Ansikter har alltid fascinert meg. Det ligger så mye der.
Lag på lag har blyanter, kull, kritt og til slutt oljepasteller vært med å forme dette, siden 1988! Det startet som et selvportrett i en liten hybel i Sofienberggata i Oslo, og har vært igjennom mange faser siden.
Papiret på 60x89cm har vært med meg på flyttefot fra Oslo til Vancouver i B.C. Canada, tilbake til Norge, til Värmland i Sverige, og tilbake til Oslo. Alle steder har det fått noe av meg.
Tegningen er endelig avsluttet og kommer for salg i nettbutikken i løpet av kort tid.
Blyant og papir er enkle, men uttrykksfulle, verktøy. Tegning er prosess, og kan være et sterkt medium for å utforske følelser, og bli kjent med seg selv. Speilingen som skjer på arket gir refleksjonsmuligheter. Dette kan hjelpe til personlig vekst.
Det vakre er fint å se på. Behagelig. Vi trenger det. Vi trenger også å erkjenne de delene av sannheten som er ubehagelige. Sannheten om oss selv. Det er en vei mot helhet. Da er det verdt å våge å la dypere følelser komme frem i prosessen. Det er min erfaring.
Ti tirsdager fra klokken 17.00-20.00, med oppstart 15. september (og høstferie 29.september) møtes vi i Myntgata 2B i Oslo.
Det er åpent for viderekomne å melde seg på, også de som vil arbeide med farger (men ikke maling).
Jeg gir individuell veiledning, men temaene for grunnleggende frihåndstegning prioriteres. Min erfaring er at det er veldig nyttig å repetere øvelsene med jevne mellomrom, på høyere nivå.
Påmelding her! Førstemann til mølla. Maksimum 10 deltagere i høst.
Kanskje vi ses?
Frihåndstegning ved Oslo Kunstakademi. Tegning: Frode Lillesund.
Ingen ansikter er helt symmetriske. Jeg ville se hva som skjedde med mine tegninger av sammensatte personligheter, der hver side er overdrevent ulike, når jeg kombinerte høyre eller venstre side med seg selv slik at ansiktet ble symmetrisk.
Fysisk avstand er påkrevet, men opplevelsen kan være intim. 3.-27. juni. Galleri Godt Gjort. Torvgata 2, Lillestrøm.
Soft-is, skog og skumring er blant motivene som kan skape fargerike fortellinger i rammen av lys, liv og kaos, mørke, død og geometri i juni.
Soft-is, skog og skumring. Oljemalerier på MDF-plater.
Sonja Bunes arbeider todimensjonalt med både maling og blyanter. Hun er en Oslo-basert billedkunstner med aner fra Skedsmo og Lillestrøm. Hennes farfars fantastiske hage med bier, grønnsaker, plommer og utedo lå i Torvgata. Oldefar var brannmester i Lillestrøm.
Coming Alive. Tegning med Caran d’Ache Luminance 6901 fargeblyanter på Hahnemühle Nostalgie papir. Fritt tegnet, med utgangspunkt i Michelangelo sin skulptur ved «Tomb of Giuliano de Lorenzo de’ Medici» i Firenze, Italia. 21x29cm. April 2020. Sonja Bunes.
Tegning tar tid, og viser tid. Det handler om aktivitet, i det stille, bevegelse i tid og i rom, inne og ute.
Nasjonal dugnad har endret mitt arbeide på en forenklende måte de siste ukene. Situasjonen har tatt meg tilbake til her og nå, tilbake til det mest intime og direkte uttrykket; tegning på papir. Tanker og følelser blander seg med streken og fargene på arket. Jeg er oppslukt.
«Coming alive» er arbeidstittelen på mitt prosjekt i hjemme-ateliéret. Det peker både mot følelsen jeg har i denne prosessen, og motivenes innhold. Det er en naturlig fortsettelse på, og/eller del av, prosjektet som venter i ateliéret. «Digesting Decades» er oppstykkede biter av gamle skisser og tegninger som settes sammen på nytt.
Bilder tar alltid med seg stykker av det gamle og bringer det med seg inn i det nye, enten det er i form av ren tegning, eller collage. Både arbeidsprosessen og bildene mine handler om at noe nytt skapes av noe gammelt. Håndverket i tegningen bygger nye uttrykk med bruk av klassiske prinsipper og kvaliteter. Samtiden bygger på vår historie, og ligger i materialene, og i mine hender som holder verktøyet.
Transformasjon er sentralt. Essensen av mine motiver gjennom 50 år er mennesket og naturen, og ikke minst den menneskelige naturen. Fødsel, liv og død er, som kjent, et tradisjonelt eksistensielt tema i kunsten. Ingenting står stille, alt beveger seg.
Mild mann.
Her er en annen skisse/tegning som er laget veldig raskt med de samme materialene.
Mild mann.
Tegning med Caran d’Ache Luminance 6901 fargeblyanter på Hahnemühle Nostalgie papir. 21x29cm. April 2020. Sonja Bunes.
What goes around, comes around. Fargeblyanttegning på papir. A4. Mars 2020. Sonja Bunes.
Covid-19 påvirker alle. Og det påvirker tema i bildene vi lager. Får vi som fortjent, undrer jeg? Er dette karma? Noe må i alle fall til for å stoppe rovdriften vi utfører på kloden vi er avhengige av, og alt annet liv den huser.
Jeg sitter hjemme med fargeblyanter, tegnepapir, og arbeidsro. Det kunne vært værre. Collage-materialer, lerret og maling ligger igjen på ateliéret. Fokus er tilbake på det som er mitt favorittverktøy, det mest grunnleggende av uttrykksmiddel, blyant og papir. Og det ekstra gledelige, blyantene er i farger!
Det å uttrykke meg visuelt, å tenke med pennen, og føle med fargene er naturlig for meg. Ikke noe jeg har funnet på for å være billedkunstner. Det er bare noe jeg har gjort siden barndommen, og alltid har holdt på med.
Jeg har lært mye underveis, og jeg har utdannet meg i denne retning. Kunnskapen har jeg likt å dele. Man lærer jo så lenge man har elever, og så lenge man lever.
Alle kan tegne! Prøv. Hvis du mislykkes kan du bare bruke papiret til noe annet.
I disse tider med mye inne-sitting kan det være gøy å prøve noe nytt. Hva med å tegne? Har du ikke blyanter hjemme så har du kanskje en kulepenn? Har du ikke tegnepapir, men en notatblokk? Da kan du begynne med det.
Ha det moro og lek mens du lærer.
Hvis du støter på noen utfordringer underveis, ta kontakt. Jeg kan kanskje svare på enkle spørsmål, eller du kan bli med i tegnegruppe på nettet.
