Ti tirsdager fra klokken 17.00-20.00, med oppstart 15. september (og høstferie 29.september) møtes vi i Myntgata 2B i Oslo.
Det er åpent for viderekomne å melde seg på, også de som vil arbeide med farger (men ikke maling).
Jeg gir individuell veiledning, men temaene for grunnleggende frihåndstegning prioriteres. Min erfaring er at det er veldig nyttig å repetere øvelsene med jevne mellomrom, på høyere nivå.
Påmelding her! Førstemann til mølla. Maksimum 10 deltagere i høst.
NB! KUN EN PLASS IGJEN!
Kanskje vi ses?
Frihåndstegning ved Oslo Kunstakademi. Tegning: Frode Lillesund.
Ingen ansikter er helt symmetriske. Jeg ville se hva som skjedde med mine tegninger av sammensatte personligheter, der hver side er overdrevent ulike, når jeg kombinerte høyre eller venstre side med seg selv slik at ansiktet ble symmetrisk.
VELKOMMEN TIL SALGSUTSTILLING! Fysisk avstand er påkrevet, men opplevelsen kan være intim.
3.-27. juni. Galleri Godt Gjort. Torvgata 2, Lillestrøm.
Soft-is, skog og skumring er blant motivene som kan skape fargerike fortellinger i rammen av lys, liv og kaos, mørke, død og geometri i juni.
Solgt!
Solgt!
Soft-is, skog og skumring. Oljemalerier på MDF-plater.
Sonja Bunes arbeider todimensjonalt med både maling og blyanter. Hun er en Oslo-basert billedkunstner med aner fra Skedsmo og Lillestrøm. Hennes farfars fantastiske hage med bier, grønnsaker, plommer og utedo lå i Torvgata. Oldefar var brannmester i Lillestrøm.
Født i USA, barndomsår i Kenya, skolegang i Oslo, Bachelor of Fine Art fra Canada, bosatt på et torp i Sverige, klassisk kunstutdanning i Oslo, og nå driver hun Ateliér . / & ) ved Akershus festning.
Tegning med Caran d’Ache Luminance 6901 fargeblyanter på Hahnemühle Nostalgie papir. Fritt tegnet, med utgangspunkt i Michelangelo sin skulptur ved «Tomb of Giuliano de Lorenzo de’ Medici» i Firenze, Italia. 21x29cm. April 2020. Sonja Bunes.
Tegning tar tid, og viser tid. Det handler om aktivitet, i det stille, bevegelse i tid og i rom, inne og ute.
Nasjonal dugnad har endret mitt arbeide på en forenklende måte de siste ukene. Situasjonen har tatt meg tilbake til her og nå, tilbake til det mest intime og direkte uttrykket; tegning på papir. Tanker og følelser blander seg med streken og fargene på arket. Jeg er oppslukt.
«Coming alive» er arbeidstittelen på mitt prosjekt i hjemme-ateliéret. Det peker både mot følelsen jeg har i denne prosessen, og motivenes innhold. Det er en naturlig fortsettelse på, og/eller del av, prosjektet som venter i ateliéret. «Digesting Decades» er oppstykkede biter av gamle skisser og tegninger som settes sammen på nytt.
Bilder tar alltid med seg stykker av det gamle og bringer det med seg inn i det nye, enten det er i form av ren tegning, eller collage. Både arbeidsprosessen og bildene mine handler om at noe nytt skapes av noe gammelt. Håndverket i tegningen bygger nye uttrykk med bruk av klassiske prinsipper og kvaliteter. Samtiden bygger på vår historie, og ligger i materialene, og i mine hender som holder verktøyet.
Transformasjon er sentralt. Essensen av mine motiver gjennom 50 år er mennesket og naturen, og ikke minst den menneskelige naturen. Fødsel, liv og død er, som kjent, et tradisjonelt eksistensielt tema i kunsten. Ingenting står stille, alt beveger seg.
Mild mann.
Her er en annen skisse/tegning som er laget veldig raskt med de samme materialene.
Mild mann.
Tegning med Caran d’Ache Luminance 6901 fargeblyanter på Hahnemühle Nostalgie papir. 21x29cm. April 2020. Sonja Bunes.
What goes around, comes around. Fargeblyanttegning på papir. A4. Mars 2020. Sonja Bunes.
Covid-19 påvirker alle. Og det påvirker tema i bildene vi lager. Får vi som fortjent, undrer jeg? Er dette karma? Noe må i alle fall til for å stoppe rovdriften vi utfører på kloden vi er avhengige av, og alt annet liv den huser.
Jeg sitter hjemme med fargeblyanter, tegnepapir, og arbeidsro. Det kunne vært værre. Collage-materialer, lerret og maling ligger igjen på ateliéret. Fokus er tilbake på det som er mitt favorittverktøy, det mest grunnleggende av uttrykksmiddel, blyant og papir. Og det ekstra gledelige, blyantene er i farger!
Det å uttrykke meg visuelt, å tenke med pennen, og føle med fargene er naturlig for meg. Ikke noe jeg har funnet på for å være billedkunstner. Det er bare noe jeg har gjort siden barndommen, og alltid har holdt på med.
Jeg har lært mye underveis, og jeg har utdannet meg i denne retning. Kunnskapen har jeg likt å dele. Man lærer jo så lenge man har elever, og så lenge man lever.
Alle kan tegne! Prøv. Hvis du mislykkes kan du bare bruke papiret til noe annet 😉
I disse tider med mye inne-sitting kan det være gøy å prøve noe nytt. Hva med å tegne? Har du ikke blyanter hjemme så har du kanskje en kulepenn? Har du ikke tegnepapir, men en notatblokk? Da kan du begynne med det.
Ha det moro og lek mens du lærer.
Hvis du støter på noen utfordringer underveis, ta kontakt. Jeg kan kanskje svare på enkle spørsmål, eller du kan bli med i tegnegruppe på nettet.
Tegnekurset som skulle være den 21. og 22. mars ble grunnet Covid-19 ferdigstilt en senere helg.
Helger: 18. og 19. januar, 15. og 16. februar, 21. og 22. mars. Tid: Lørdag og søndag klokken 10.00-16.00.
Pris: En helg 2300,-. To helger 4400,-. Tre helger 6300,-
Sted: Oslo Kunstakademi, Myntgata 2B, 3. etasje. Det blir felles undervisning og gjennomgang, i tillegg til individuell veiledning. Minimum seks deltagere, maksimum 12.
Innhold:
Form, volum og rom. Bevegelse og dynamikk. Strek og struktur. Lys- og
skyggetegning. Slagskygger med inne- og utelys. Atmosfærisk
valørtegning (tåkeperspektiv). Enkel komposisjon.
Materialer:
Blyant, kull, kritt, tusj og andre tegnematerialer kan brukes. Du
velger selv størrelse, og kan arbeide stående ved staffeli eller
sittende ved bord.
Enkel servering av
varm drikke, og kjeks. Kjøleskap og mikrobølgeovn er tilgjengelig
for medbrakt lunsj.
Fordypningen passer best for deg som har gått kurs i frihåndstegning, og som vil utvikle deg videre, enten for å bli en bedre tegner, eller for å bruke kunnskapen til å lage bedre maleri
Malekurset ved Oslo Kunstakademi ble avbrutt fra og med 11. mars. Det ble gjort ferdig delvis i Google Classroom, og avslutningsvis en helg i Myngatahagen.
Gjennom 15 onsdagskvelder får du et solid faglig
fundament, og frihet til seriøs lek med farger. Du kan velge
materiale selv, men hvis du er helt nybegynner, anbefaler vi at du
velger å arbeide med vannløselige oljefarger.
Kurset passer for begynnere og for de som har litt erfaring. Alle får individuell veiledning. Mer erfarne malere som ønsker individuell oppfølging av egne prosjekter er også velkomne. Dere følges opp i egen gruppe.
Vi tar deg gjennom komposisjon av både abstrakte og
figurative malerier. Hva du velger å uttrykke, eller å ha som
motiv, er opp til deg, Vi har også forslag og oppgaver til dem som
ønsker det.
Når du har lært et språk har du frihet til å uttrykke deg.
Når du utvikler ordforrådet ditt kan du forklare
deg mer presist. Det samme gjelder når du skal uttrykke deg visuelt.
Opplevelser og følelser kan være vanskelige å sette ord på for
noen, da kan man velge å ty til maleriets og fargenes språk.
På dette kurset lærer du noen av prinsippene som
ligger til grunn for malerisk kommunikasjon. Er du nybegynner får du
øvelser på et helt grunnleggende nivå. Har du malt litt før får
du hjelp til å forbedre dine malerier.
Kurset består blant annet av: Fargelære, fargeblanding og fargeklang. Materiallære. Form og rom. Temperament og uttrykk. Komposisjon.
Anbefalt utstyr:
oljemaling /evt. vannløslig oljemaling
malemedium uten terpentiner (kokt linolje kan
brukes)
lerret, lerretplater, evt. lerretblokk for
oljemaling (ca A3 størrelse)
flate pensler i forskjellige bredder
palettkniv
palett
malefille
En fin startpakke til paletten er:
Hvit (titanhvit) og svart.
Primærfargene rød, gul og blå – og da helst
en kald og en varm variant av de alle.
Jordfargene vil dere etterhvert kunne blande
dere frem til selv, men de er rimeligere enn primærfargene så ta
gjerne med sienna og umbra, gjerne både brent og rå.
tips: hvis du er begynner, så er det greit å
kjøpe et billig sett med studiefarger så kan man heller spe
på med bedre farger etter hvert?
Heisan! Jeg har byttet web hotel og i den forbindelse mistet jeg alt av tekst og bilder jeg har lagt inn de siste tre årene. Fortvilende først, så klart, men også en gylden anledning til å starte et nytt og tydeligere kapittel av Ateliér . / & ) sitt liv.
Følg med hvis du vil være med på kurs eller workshops i tegning eller maleri. De holdes for det meste hos Oslo Kunstakademi i etasjen over ateliéret, men av og til dukker det opp noe eksternt. Kanskje vi ses?
